Construire son « home studio » en 2025 : le guide complet

Il n’a jamais été plus simple et accessible pour les créateurs et créatrices, qu’ils ou elles soient spécialisé(e)s en production musicale, en post-production ou en narration  de donner vie à leurs projets dans le confort de leur studio à domicile. Mais pour y arriver avec succès, ça prend un peu plus que de la volonté et 2-3 demandes à votre IA préférée. Il est nécessaire de s’informer convenablement auprès de sources fiables et de planifier les différents aspects d’un tel projet: l’espace, l’acoustique, le matériel et la disposition du studio.

En tant qu’ingénieur de son professionnel, j’ai personnellement construit et travaillé dans plus d’une dizaine de studios d’enregistrement à domicile, certains qui étaient formidables et remarquablement économiques, d’autres qui était un peu plus... « shitteux ». Je donc dévoile ici un guide étape par étape pour bâtir un ‘’home studio’’ efficace, inspirant et durable, selon plusieurs principes théoriques reconnus ainsi que mon expérience personnelle.

1. Choisir la bonne pièce pour son home studio

Avant toute chose, prenez le temps de sélectionner l’endroit idéal dans votre domicile pour établir le lieu de votre studio d’enregistrement. Votre décision doit être basée sur 3 priorités : l’optimisation de la réponse en fréquence, l’isolation acoustique et le confort.

• Priorisez les grandes pièces : non seulement une grande pièce permet un aménagement plus épuré, mais favorise également la réponse en fréquence en laissant plus d’espace et de temps au son pour perdre de l’énergie, créant ainsi des réflexions primaires et secondaires moins prononcées. Les petites pièces ont souvent tendance à être « boxy » (perception d’être dans une boîte).

ATTENTION : une grande pièce nécessite un traitement acoustique un peu plus rigoureux étant naturellement plus réverbérante. Si vous ne pouvez vous permettre ce genre de travaux, il est plus prudent d’opter pour une plus petite-moyenne pièce puisqu’il est facile de perdre le contrôle acoustique dans un grand espace.

• Évitez les petites pièces cubiques : en acoustique, une pièce cubique (ex: 3 x 3 x 3 mètres) est l’équivalent d’une crise d'épilepsie. Les dimensions identiques créent des réflexions secondaires synchronisées et accentuent exponentiellement certaines fréquences. Cela crée des « bosses » ou des « creux » dans la réponse en fréquence ce qui dénature donc beaucoup le son perçu.
• Favorisez un rectangle : une pièce d’environ 4 x 5 mètres avec 2,5 m ou plus de hauteur de plafond est beaucoup plus simple à travailler.
• Réduisez le bruit extérieur : choisissez une pièce éloignée de la rue ou des appareils bruyants (frigo, laveuse, ventilateurs). Moins il y a de bruit à la base, mieux ce sera pour vos enregistrements. Gardez en tête que vos activités feront également du bruit. Alors, dans la même optique, choisissez idéalement la pièce la plus éloignée possible de vos proches ou de vos voisins.
• Pensez au confort : c’est un point bien facile à négliger. On croit qu’on peut facilement « suck it up » et se résilier à travailler dans un espace légèrement inconfortable. Cependant, vous allez passer des heures à enregistrer et retravailler vos mix, alors ces petits inconforts vont rapidement devenir de grands inconvénients. Une pièce bien ventilée, assez espacée et avec un peu de lumière naturelle est un MUST pour passer de longues heures à créer.

2. Traitement acoustique de studio maison : astuces pratiques

Un bon traitement acoustique transforme une pièce ordinaire en un espace d’écoute fiable. Vous n’avez pas besoin de dépenser une fortune, mais il faut être stratégique :

• Panneaux acoustiques absorbants : fabriquez-les vous-même avec de la laine de roche (3 à 4 pouces d’épaisseur) recouverte d’un tissu respirant. Plus grandes sont les dimensions, plus ce sera efficace, mais je conseille 24 pouces de largeur par 48 pouces de hauteur. Sinon, vous pouvez vous les procurer auprès de compagnies très fiables comme Primacoustic. Placez-les aux murs latéraux et pour maximiser la surface de traitement, décalez la séquence du mur de droite par rapport au mur de gauche de sorte à ce que les endroits non-couverts à droite le soient à gauche. Pour le plafond, confectionnez des panneaux de type « cloud » plus épais que ceux des murs (4 à 6 pouces d’épaisseur de laine) et suspendez-les afin de laisser un coussin d’air entre ceux-ci et le plafond.

ATTENTION : évitez les carreaux de mousse noire de type « coquille de matelas ». 

• Modules de gestion des basses fréquences (ou ‘’bass traps’’) : les basses fréquence se combattent dans les coins comme des joueurs de hockey. Placez-y des panneaux en prisme à base triangulaire plus épais (20-30 cm) ou optez pour des modèles modulables (de style « pressure traps » ) que vous pouvez déplacer si vous devez libérer de l’espace.
• Tapis épais : un tapis dense au sol évite que les aigus se reflètent trop. Bonus : ça ajoute de la chaleur à la pièce et un peu de douceur à vos pieds de « studio rats »
• Diffuseurs : il existe plusieurs types de diffuseurs qui contribuent à aplatir davantage la réponse en fréquence d’une pièce, mais je suggère fortement le type ‘’skyline’’ pour sa facilité de confection et son efficacité. Il est important de suivre une séquence de lattage bien précise et calculée lors de la confection. Un lattage aléatoire pourrait être inefficace et même nuisible à l’acoustique de la pièce. Il existe plusieurs calculateurs de diffuseur, mais j’aime bien utiliser le suivant : https://www.oliverprime.com/prd/   

Le but n’est pas de créer un environnement acoustique parfait, mais de confectionner un espace de contrôle pour que vos mixages et prises de son soient les plus fidèles possible. Pour plus d’informations sur l’acoustique des lieux, consultez l’article suivant : à venir prochainement

3. Équipement essentiel pour équiper un home studio

Le matériel de traitement audio est un vaste univers où il est bien facile de se perdre. De plus, disons que les fabricants sont particulièrement doués pour vendre des solutions miracles. Voici les éléments de base à posséder afin de se lancer dans la création. Afin de connaître ma sélection des meilleurs marques et modèles d’équipement de studio maison, consultez l’article suivant.

• Ordinateur : Mac ou PC, peu importe, tant qu’il est performant (16 Go de RAM minimum, processeur récent, SSD rapide).
• DAW (digital audio workstation) : Il s’agit du logiciel de montage audio. Il en existe plusieurs et chacun a ses forces. Voici les plus utilisés en 2025 : 
  • Logic Pro X (sur Mac seulement) : très intuitif et complet.
  • Ableton Live : génial pour la composition et les plugins d’origine de qualité.
  • Pro Tools : standard de l’industrie, très complet.
  • Reaper : très bon rapport qualité/prix.
  • Studio One : très personnalisable à votre workflow.
  • Cubase : excellent pour l’édition et l’enregistrement de groupes.

Essayez-les, la plupart offrent des démos gratuits. 

• Interface audio (ou carte de son) : c’est la pièce maîtresse de votre studio. Il s’agit du centre de contrôle de vos différents appareils qui fait en sorte que la circulation du son s’effectue. Voici la liste des composantes d’une carte de son standard :
  • Préamplificateurs de micro : gestion du gain (volume) d’entrée, couleur. 
  • Convertisseurs AD/DA: conversion du signal audio de l’environnement analogique vers le digital (AD) et du digital vers l’analogique (DA). 
  • Module de contrôle des moniteurs : volumes de sortie, mute, dim, etc.
  • Amplificateurs d’écouteurs : connecter directement son casque d’écoute dans la carte de son.

 Une bonne interface 2 entrées / 2 sorties suffit souvent pour débuter. 

• Moniteurs de studio : choisissez une paire adaptée à votre pièce. Par exemple, des enceintes de 5 pouces pour une petite pièce, 8 pouces pour une pièce plus grande. Pour un soucis de simplicité et d’économie, je suggère fortement des enceintes pré-amplifiées, ce qui signifie que vous n’aurez pas besoin de vous procurer des amplificateurs (puisqu’ils sont déjà intégrés aux moniteurs). 
• Casques de studio : un casque fermé (ou ‘’closed back’’) pour enregistrer sans fuite de son et un casque ouvert (‘’open back’’) pour le mixage.
• Microphone : un micro à condensateur large membrane est un bon premier choix pour les voix et instruments acoustiques. Ajoutez un micro dynamique robuste pour les instruments amplifiés ou les percussions.

Astuce : l’important est de bien apprendre à connaître son matériel et la pertinence de son utilisation. Par exemple, micro Neumann U87 à 4000$ ne performe pas mieux qu’un Shure SM57 à 150$ sur un « snare ». Au contraire, il risque de se faire une bonne commotion cérébrale.

4. Bien placer son bureau et ses enceintes de monitoring

La disposition de votre studio est cruciale pour obtenir une écoute juste. Voici les règles d’or :

• Triangle équilatéral : vos enceintes et vos oreilles doivent former un triangle parfait. Si vos enceintes sont espacées de 1,5 m, placez-vous aussi à 1,5 m de chacune d’elles afin de compléter le fameux « triforce de l’écoute » (pardonnez cette référence à Legend of Zelda).
• Hauteur des enceintes : les tweeters (les petits haut-parleurs) doivent être à la hauteur de vos oreilles lorsque vous êtes assis.
• Évitez le mur arrière : placez votre bureau à environ 38 % de la longueur de la pièce. Exemple : dans une pièce de 5 m de long, installez-vous à 1,9 m du mur du fond. Ce placement est un point de départ ; dans certains cas, tester différentes positions reste nécessaire
• Symétrie : alignez votre bureau au centre de la pièce pour éviter que le son d’un côté ne soit différent de l’autre.

Un exemple d'un bon placement de moniteurs serait la régie du Studio Balance que vous pouvez voir sur la page d’accueil de leur site web.

Conclusion

Le concept du studio d’enregistrement à domicile réside dans la simplicité et l’accessibilité, il demeure néanmoins nécessaire de faire ses devoirs et de s’informer sur ses concepts de base afin de mener à terme un projet solide. Il ne doit pas y avoir de raccourci, car dans le domaine de l’audio, la qualité du son sera équivalente au maillon le plus faible de son environnement de travail. Par exemple, une paire de moniteurs haut de gamme équivaut à de l’entrée de gamme dans un environnement acoustique non contrôlé.

Malgré tous les avantages que procure un studio de musique à la maison, il peut être intéressant pour des projets plus complexes ou importants d’avoir recours aux services d’un studio d’enregistrement professionnel. Le Studio Balance à Québec offre les services de production musicale, de post-production sonore, de podcast et de livre audio à bons prix aux créateurs et créatrices ayant besoins de matériel haut de gamme et un environnement acoustique parfaitement contrôlé. Visitez le site web de l’entreprise pour plus d’informations :

Sur ce, je vous souhaite que du plaisir et des casse-têtes pas trop compliqués dans la création de votre propre « home studio » !

Laurent Savard, ingénieur de son et propriétaire du Studio balance