Les meilleures marques et pièces d’équipement économiques pour un home studio en 2025

Nous sommes chanceux de vivre dans cette florissante époque de l’audionumérique. Les grands fabricants comme les plus petits créent de nouvelles technologies très intéressantes tout en ramenant dans leurs équipements des composantes légendaires ayant fait leurs preuves sur les classiques musicaux. Le tout à des prix qui demeurent accessibles aux consommateurs qui n’ont heureusement plus besoins de devoir refinancer leur maison pour se construire un studio à domicile. 

Que vous oeuvrez en production musicale, en post-production sonore, en réalisation de podcast, en livre audio ou que vous soyez simplement audiophile, il existe une panoplie d’options abordables et fiables pour obtenir une qualité professionnelle à la maison. Voici un guide des meilleures marques et équipements, classés par catégorie essentielle.

1. L’ordinateur : Mac vs PC

L’ordinateur est le cerveau de votre home studio, puisqu’il fera tourner votre DAW (Digital Audio Workstation.) et vos plug-ins.

Mac (Apple Silicon)

• Avantages : performance redoutable, stabilité du système macOS, compatibilité exemplaire avec la plupart des logiciels audio. Les processeurs M1, M2 et M3 offrent une efficacité énergétique et une puissance difficile à égaler. De plus, Apple est le développeur de Logic Pro X qui n’est accessible que sur Mac..
• Inconvénients : prix élevé, peu ou pas de possibilité de mise à jour matérielle (RAM, disque dur, GPU).

PC (Windows)

• Avantages : flexibilité et personnalisation (RAM, stockage, carte graphique), souvent plus abordable pour une puissance brute équivalente. On peut bâtir une machine adaptée à ses besoins.
• Inconvénients : stabilité parfois inégale, dépend fortement des composants choisis et de l’entretien logiciel.

Peu importe le choix de modèle, il est important de prioriser la performance de la mémoire vive. 16 Go de ‘’ram’’ est un minimum recommandé pour la plupart des projets audio, même si macOS sur Apple Silicon gère très efficacement la mémoire.

Verdict : Si vous cherchez la tranquillité d’esprit et la fiabilité, un Mac Silicon est un investissement sûr. Si votre budget est limité, un PC bien monté peut offrir une puissance équivalente pour moins cher.

2. Interfaces audio : la pièce maîtresse de votre studio

Votre interface audio (ou carte de son) détermine la qualité de vos enregistrements, la fluidité de votre workflow et par conséquent, votre santé mentale. Pour connaître les différentes composantes d’une interface audio standard, lire l’article suivant :

• Focusrite Scarlett 2i2 (4e gen) : Probablement l’interface la plus populaire au monde. Simplicité, prix abordable, excellente qualité pour débuter. Pour la 4e génération, Focusrite y a intégré des convertisseurs AD/DA qui héritent de leur série haut de gamme RedNet, ce qui lui donne une sonorité très polie.

• Apogee Duet 3 : Hyper portative, son réputé très musical dû aux bons convertisseurs AD/DA et design élégant, parfaite pour les créatifs en mobilité. Possible d’ajouter un module externe pour augmenter le nombre d’entrées et de sorties.

• UAD Volt 2 / 476 : Abordable et équipée d’émulations de préamps vintage UAD 610 et d’un compresseur UAD 1176. Également très intuitive.

• UAD Apollo Twin : Plus dispendieuse, mais permet d’accéder à l’écosystème de plugins UAD et au traitement en temps réel. Très intéressant pour la production musicale et la fluidité d’utilisation.

• SSL 2 / SSL 2+ : Préamplis inspirés des consoles légendaires SSL, très intuitive et convertisseurs fidèles. Un choix pro à un prix accessible.

• RME Babyface Pro FS : Un peu plus dispendieuse que les modèles précédents, mais il s’agit d’une référence de fiabilité et de stabilité des drivers. Idéale si vous voulez du matériel qui survivra à la 3e Guerre mondiale. Convertisseurs AD/DA et préamplificateurs très transparents et haut de gamme.

Verdict : Pour les petits budgets, la Scarlett 2i2 est imbattable. Pour un son haut de gamme, la Apogee Duet 3 ou la RME Babyface Pro FS se démarquent. Et si vous voulez un outil favorisant la création, la UAD Volt 2, Apollo Twin ou SSL 2 sont des interfaces incontournables.

3. Enceintes de monitoring : agréabilité et fidélité de l’écoute

De bonnes enceintes sont essentielles pour mixer avec précision et apprécier généralement son travail audio.

• Yamaha HS7 : Dans les meilleurs rapports qualité/prix sur le marché. Très neutres, peu de coloration et bon équilibre de fréquences.

• Adam Audio A7V : Aigus détaillés grâce au tweeter à ruban. Son global très défini, excellent pour un travail de précision. Le modèle précédent, le A7X est également très plaisant. Je suis personnellement un fanatique d'Adam Audio, la paire que j’utilise depuis plusieurs années au Studio Balance sont les Adam Audio A77X (3 voies) avec le « bass management » Adam Sub 8.

• Tannoy Gold 8 : Phase très propre dû à la configuration coaxiale (tweeter au centre des subwoofer), ce qui donne un son avec peu de perte de fréquence. Signature vintage, très musicales, idéales pour la production créative, mais également pour une écoute chirurgicale.

• Focal Alpha 65 Evo : Précises, avec une belle profondeur dans les basses fréquences. Très abordables également.

• Kali Audio LP6 V2 : Très haute fidélité et rapport qualité/prix incroyable pour un haut-parleur du niveau des studios de musique commerciaux.

Verdict : Si vous voulez un choix sûr et économique, optez pour les Yamaha HS7 ou les Focal Alpha 65. Pour plus de détails, de couleur et de profondeur, les Adam A7V et les Tannoy Gold 7 sont excellentes. Pour une référence hors pair et un moniteur de haute qualité, les Kali Audio LP6 sont une option très solide. 

Ajouts sur l’acoustique et le référencement : Il faut garder en tête que la fidélité de l’écoute ne repose pas uniquement sur les enceintes, mais également sur le traitement acoustique et les dimensions de votre régie. Lire l’article suivant pour en apprendre davantage sur l’acoustique des lieux: à venir prochainement

Une fois votre choix de moniteurs fait, prenez le temps d’apprivoiser vos enceintes et votre environnement acoustique comme vous le feriez pour une nouvelle voiture. Faites l’écoute vos morceaux préférés et adaptez votre oreille aux différences que vous percevez dans le son par rapport aux autres supports audio que vous connaissez mieux, tels que vos écouteurs de plaisance ou le petit cube JBL qui traîne sur votre comptoir depuis 2017. Souvent, les différences se perçoivent dans les basses-moyennes fréquences : peut-être un manque vers 85 hz ou une fréquence résonante vers 140 hz.

Une fois ces artéfacts sonores assimilés, gardez en tête ces éléments lors de votre travail. Par exemple, s’il y a un creux dans les basses fréquences, vous aurez tendance à en mettre trop dans un contexte de mix et même si le résultat sonne bien dans votre régie, ça ne sera pas le cas sur d’autres supports. 

4. Casques de monitoring : pour enregistrer et mixer sans déranger

Un bon casque est essentiel pour le monitoring de performance en studio de musique,  voix hors-champ, podcast, etc. Il est également nécessaire en mixage pour référencer son travail du point de vue des auditeurs avec écouteurs, casque d’écoute ou autre support audio non-binaural.

• Beyerdynamic DT770 Pro (fermés) : Classique, confortable, durable et silencieux. À utiliser lors de captation.

• Beyerdynamic DT990 Pro (ouverts) : Version open-back, haute impédance, parfait pour le mixage. Il s’agit du modèle que j’utilise personnellement depuis plusieurs années.

• Audio-Technica ATH-M50x (fermés) : Très populaire, son puissant et clair.

• Audio-Technica ATH-R70x (ouverts) : Équilibré et confortable, idéal pour mixer.

• AKG K240 Studio (semi-ouverts) : Fiables et abordable.

Verdict : Pour enregistrer, les DT770 et les M50x sont des choix sûrs. Pour mixer sans enceintes, les DT990, ATH-R70x ou HD560S sont excellents.

Bonus 

Il existe désormais des modèles de casque d’écoute reproduisant artificiellement la binauralité qu’on ne retrouvait pas auparavant dans les modèles classiques d’écouteurs. En effet, certains fabricants proposent des modèles tels que les Slate Digital VSX ou les Audeze Mobius qui utilisent nativement des émulations binaurales. D’autres fabricants proposent des logiciels comme Waves NX ou Dear VR permettant de simuler la binauralité avec une paire d’écouteurs standard dans leur environnement digital.

La compagnie Slate Digital va plus loin et émule, dans son logiciel VSX Essentials, plusieurs environnements acoustiques existants, tels que des studios de renommée, des salles d’opéra, des espaces extérieurs et d’autres endroits qui permettent à ses utilisateurs de se transporter artificiellement dans ces espaces d’écoute. 

J'ai personnellement essayé le VSX et l’émulation binaural est très intéressante, de même que la simulation des différents environnement acoustique. Cependant, j’ai l’impression qu’on sentait un peu que cette reproduction était artificielle et moins « clean » que de vrais écouteurs ou de vrai enceintes. Alors, je continue plutôt d’utiliser mes moniteurs traditionnels, mais je connais d’autres ingénieurs de son qui utilisent les VSX régulièrement comme référence principale.

5. Micros : une bonne captation des voix et instruments

Un bon micro est l’équivalent du pinceau chez le peintre. Il existe deux principales familles dans le monde des microphones : les dynamiques et les condensateurs. Je vous épargne les détails de leur fonctionnement et composantes, ce sera peut-être pour un prochain article de blogue. Voici donc ce qu’on doit savoir ainsi qu’une sélection équilibrée :

Dynamiques : micros robustes, idéal pour de forts transients ou des instruments amplifiés

• Shure SM57 : Indestructible, parfait pour les amplis guitare, les toms, la caisse claire et les percussions en général.

• Universal Audio SD-1 : Pensé pour le podcasting et la voix, son moderne et punchy. Également pertinent sur des percussions. Les gens sont plus portés à utiliser le classique Shure SM-7B, mais je trouve personnellement le SD-1 bien mieux équilibré (moins « muddy ») et plus facile d’utilisation du fait qu’il nécessite moins de gain que Shure (qui doit souvent être jumelé à un « cloud lifter »).

• Electro-Voice RE20 : Légende de la radio, très polyvalent et robuste.

Condensateurs large membrane : micro plus sensible, mais plus fidèle. Idéal pour de la captation vocale ou pour des instruments plus harmoniques.

• Rode NTK : Lampes intégrées, son chaud et détaillé. Excellent rapport qualité/prix pour les voix, guitare classique et cuivres. Micro que j’ai personnellement utilisé des années et que j’utilise encore au Studio Balance.

• Audio-Technica AT4040 : Transparent et polyvalent, idéal pour les voix.

• Miktek MK300 : Bien équilibré, très performant pour le prix. 3 options de patrons polaires. Idéal pour l’enregistrement de voix hors-champs.

• Aston Spirit : Couleur très brillante, génial pour de la musique pop ou rap. Possède trois options de directivité, ce qui peut être intéressant pour de la création.

Verdict : Le SM57 demeure un must-have, surtout lorsqu’on enregistre des « bands ». Pour la voix, le UAD SD-1 (dynamique) et le Rode NTK (condensateur) sont des références solides.

Bonus

Certains fabricants ont développé des modèles tels que le Slate Digital ML-1 ou le UA Sphere LX/DLX qui sont vendus avec des logiciels d’émulation de micros vintages légendaires. Cela permet aux utilisateurs de choisir la tonalité qu’ils souhaitent donner à leur micro selon la source qu’ils ont à enregistrer. 

Par exemple, s’ils souhaitent enregistrer la voix d’un(e) artiste pop, ils peuvent choisir l’émulation du célèbre Sony c800g ou celle du Neumann U87. Ou dans une captation de batterie, pour le microphone extérieur à la grosse caisse, l’émulation du Neumann U47 à lampe peut ajouter à la prise une couleur chaude vintage.

J’ai essayé ce modèle de micro à quelques reprises et même si les émulations sont très agréables, je préfère personnellement utiliser des micros avec des composantes électroniques qui leur donnent une réelle couleur analogique, tel que le Rode NTK.

Conclusion

En 2025, bâtir un home studio de qualité n’exige pas un budget astronomique. Avant d’effectuer vos choix d’équipement, je vous conseille fortement de dresser d’abord un budget et de le répartir équitablement dans chacune des composantes de votre studio. L’idéal est de demeurer dans la même gamme de qualité pour toutes les pièces de votre installation, puisque la qualité du son produit est équivalente au maillon le plus faible de la chaîne électroacoustique. Par exemple, il est inefficace d’investir dans un microphone haut de gamme si votre interface audio est de basse qualité puisque vous diminuez son potentiel.

Malgré tous les avantages que procure un studio de musique à la maison, il peut être intéressant pour des projets plus complexes ou importants d’avoir recours aux services d’un studio d’enregistrement professionnel. Le Studio Balance à Québec offre les services de production musicale, de post-production sonore, de podcast et de livre audio à bons prix aux créateurs et créatrices ayant besoins de matériel haut de gamme et un environnement acoustique parfaitement contrôlé. Visitez le site web de l’entreprise pour plus d’informations :

Sur ce, je vous souhaite beaucoup de plaisir dans vos recherches et essayez de ne pas trop vous noyer dans l’océan de choix et d’informations.

Laurent Savard, ingénieur de son et propriétaire du Studio balance