Post-production sonore : comment avoir un son professionnel dans son projet vidéo ?

Que ce soit pour une publicité, un documentaire, un projet corporatif ou une œuvre de fiction, la post-production sonore est souvent l'étape la plus sous-estimée d'un projet audiovisuel — et pourtant, c'est ce qui vient mettre la ‘’colle’’ au projet et y donner une nouvelle dimension vivante. Voici comment se déroule concrètement les différentes étapes de post-production sonore.

Étape 1 : le casting de voix

Tout commence par trouver la bonne voix pour votre projet. La plus part des productions vidéos (publicité, documentaire, storytelling, formation, etc.) nécessite une voix narratrice derrière l’image. Cela ajoute de la personnalité à la création :

- Caractéristiques recherchées chez l’artiste vocal : genre, langue, âge, timbre de voix, registre émotionnel, etc.

- La gestion des contrats, qu'ils soient sous convention UDA/ACTRA ou hors-union, selon la nature du projet

- Il existe désormais la possibilité de générer une voix hors-champ avec des intelligences artificielles telles que Eleven Labs, Epidemic Sound ou Artlist pour les projets où le budget ou le délai ne permet pas un enregistrement traditionnel. Cependant, le résultat ne sera jamais aussi authentique qu’un humain et c’est pourquoi cette option doit être sélectionnée seulement en dernier recours.

Le bon choix de narrateur ou narratrice change complètement l'impact émotionnel d'une publicité, d'un documentaire ou de tout autre type de production audiovisuelle — c'est une étape qui mérite qu'on y consacre du temps, pas seulement un choix par défaut.

Étape 2 : l'enregistrement de la voix hors-champ

Une fois l'artiste vocal sélectionné, vient l'enregistrement de la trame narratrice. Selon les besoins du projet, ça peut se faire :

- En studio, avec l'image du projet projetée en simultané pour que le narrateur ou la narratrice puisse ajuster son débit et son émotion en fonction de ce qui se passe à l'écran

- À distance, via des plateformes comme Source-Nexus, quand l'artiste vocal ne peut pas se déplacer physiquement. Idéalement, l’artiste doit se trouver dans un environnement acoustique au minimum contrôlé avec du matériel de captation de qualité adéquate pour se faire.

Dans les deux cas, il est nécessaire pour l'artiste d’avoir une bonne direction vocale. En studio professionnel, cette tâche peut être assurée par le.la technicien.ne sonore ou par le.la réalisateur.trice du projet.

Étape 3 : la conception sonore

C'est ici que le projet prend véritablement vie sur le plan sonore. La conception sonore (sound design) inclut typiquement :

- L'ajout de trames musicales, souvent libres de droits, pour appuyer le ton du projet

- L'enregistrement de bruitage et de foley — les sons d'ambiance et d'effets qui rendent une scène crédible (pas, déplacements, objets, textures,etc.)

- L'ajout d'effets sonores spéciaux, selon le style du projet, pour venir appuyer les transitions et les images percutantes

Une bonne conception sonore ne se remarque presque jamais consciemment par le spectateur — c'est justement ce qui en fait un travail réussi.

Étape 4 : le mixage

Toutes les pièces sonores (voix, musique, effets, bruitage) doivent ensuite être équilibrées ensemble. Le mixage en post-production couvre :

- L'équilibre harmonieux entre les différentes pistes qui composent l'habillage sonore

- L'égalisation des fréquences et le contrôle de la dynamique, pour que rien ne masque la voix principale

- L'adaptation du mixage selon la plateforme de diffusion finale — télévision, radio ou nouveaux médias n'ont pas les mêmes standards techniques

Le faire soi-même ou passer par un studio professionnel de post-production sonore ?

Concrètement, la plus part des étapes de post-production sonore ne demande pas d’habilité technique poussée en son. Mise-à-part le mixage qui nécessite une oreille entraînée et de bonnes bases en traitement sonore, le reste du travail peu s’accomplir par n’importe qui d’assez passionné et motivé pour passer au travers ce travail qui peu parfois être laborieux. Aujourd’hui, plusieurs outils en ligne tels que Epidemic Sound ou Artlist aide grandement les créateurs dans la conception sonore en proposant de grandes banques de chansons libres de droits et d'effets sonore.

Il y a plusieurs avantages à déléguer ce travail un studio de son professionnel, dont l’efficacité du travail et l’expérience des technicien.e.s de son qui permettent d’atteindre un résultat professionnel plus rapidement et de manière plus constante — coordination avec un.e narrateur.rice en studio, ajustements en temps réel, allers-retours rapides avec l'équipe de production. Travailler avec un studio à Québec plutôt qu'à distance élimine les délais de communication et permet des ajustements immédiats pendant la session, plutôt que plusieurs jours d'échanges par courriel.

Vous avez un projet audiovisuel qui mérite un son professionnel?

Studio Balance accompagne les producteurs et productrices à Québec à chaque étape de la post-production sonore — du casting jusqu'au mixage final.